Wie bist du zum Airbrushen gekommen und was hat dich daran sofort fasziniert?

Meine erste Airbrushpistole habe ich in den 90er-Jahren in einem Modellbaugeschäft gekauft. Damals habe ich mit großer Leidenschaft Flugzeugmodelle gebaut und dabei zufällig dieses neue Werkzeug entdeckt, mit dem man Modelle besonders gut bemalen konnte. Kurz darauf habe ich gesehen, dass man mit einer Airbrush nicht nur Modelle, sondern auch Bilder malen kann. Das hat mich sofort fasziniert, vor allem weil ich schon seit meiner Kindheit gerne gezeichnet und gemalt habe. Dadurch wurde mein Interesse an dieser Technik noch größer. Ich habe mir dann eine zweite Airbrushpistole gekauft, die für präzisere Arbeiten gedacht war, und versuchte damit, meine ersten Bilder zu malen; was sich allerdings als alles andere als einfach erwies. Als Druckluftquelle habe ich anfangs noch Druckluftflaschen benutzt. Diese waren allerdings schnell leer, sodass bald ein Kompressor her musste. Im Jahr 2001 bin ich in der Stadt an einem Laden vorbeigelaufen und habe dabei Frank Herterich kennengelernt. Wir kamen sofort ins Gespräch über Airbrush. Kurz darauf besuchte ich einen Airbrushkurs bei ihm, in dem ich den Umgang mit der Airbrush sowie verschiedene Maltechniken und den Aufbau eines Bildes kennenlernen konnte.

Wie würdest du deinen Stil beschreiben und wodurch lässt du dich inspirieren?

Als ich in der Schule mein erstes Porträt mit Bleistift gezeichnet habe, war ich sehr fasziniert davon, wie fotorealistisch es aussah. Diese Begeisterung hat mich seitdem begleitet. Als ich später die Airbrush-Technik immer besser beherrscht habe, wollte ich genau diesen fotorealistischen Eindruck auch mit dieser Technik umsetzen. Inspirationen und Ideen für neue Bilder entstehen bei mir eigentlich überall; egal ob ganz entspannt auf der Couch vor dem Fernseher oder unterwegs, zum Beispiel im Urlaub. Auch Besuche auf verschiedenen Messen, etwa zu Themen wie Autos, Flugzeugen oder auf Kunstausstellung, liefern oft neue Anregungen. Dort kommt man mit anderen Künstlern ins Gespräch und entdeckt neue oder andere Techniken, die einen inspirieren und die man vielleicht auch in eigenen Bildern umsetzen kann.

Gibt es eine Technik oder einen Trick, der dein Airbrush-Level deutlich verbessert hat?

Ich arbeite auf unterschiedlichen Untergründen, die jeweils eine eigene Herangehensweise beim Gestalten und Aufbauen des Bildes erfordern. Nicht auf jedem Material ist es möglich, z. B. mit einem Radiergummi zu radieren oder mit einem Skalpell Farbe abzukratzen, um beispielsweise feine Haare herauszuarbeiten. In solchen Fällen müssen die Details direkt mit Farbe angelegt werden; etwa durch sehr feines Sprühen oder durch das Arbeiten mit einem besonders feinen Pinsel. Oft sind es zudem sehr einfache Tricks, die dabei helfen, bestimmte Effekte besser zu erzielen. So kann man zum Beispiel einen Radiergummi scharfkantig anschneiden, um sehr feine Details, etwa einzelne Haare, gezielt herauszuradieren. Auch der Radiergummi eines Elektro-Radierers kann angespitzt werden, sodass man damit sehr feine Linien oder Lichtreflexe präzise herausarbeiten kann. Zum anderen finde ich auch die Mischtechnik aus transparenten und deckenden Farben sehr praktisch und hilfreich. Häufig beginne ich mit opaken Farben, um beispielsweise einen dunklen Untergrund zunächst abzudecken und eine gute Basis für das weitere Arbeiten zu schaffen. Anschließend arbeite ich mit transparenten Farben weiter, um zusätzliche Details herauszuarbeiten und feine Übergänge zu gestalten. Gleichzeitig verleihen transparente Farben dem Bild oft eine besondere Leuchtkraft.

Wie kamst du auf die Idee auf Federn und Baumblätter zu malen?

Die Idee, auf Federn zu malen, entstand eher zufällig. Jemand zeigte mir einmal ein Bild von einer bemalten Feder und fragte, ob sich so etwas auch mit einer Airbrush umsetzen ließe. Die Frage blieb mir im Kopf – und weckte meine Neugier. Bis dahin hatte ich hauptsächlich auf weißem Illustrationsboard gearbeitet, wollte aber bewusst auch andere Materialien ausprobieren. Das Malen auf Federn erwies sich zunächst als schwierig, doch von Bild zu Bild wurden die Experimente sicherer und die daraus entstehenden Ergebnisse immer besser. Die Arbeit auf der Feder oder einem Laubblatt eröffnet eine ganz andere Art des Malens – feiner, vorsichtiger und mit viel Gefühl für das Material. Gerade diese Besonderheit macht den Reiz aus und verleiht jedem Motiv eine eigene, außergewöhnliche Wirkung.

Welchen Tipp würdest du jemandem geben, der heute mit Airbrush anfangen möchte?